Poemas en prosa

"Se puede escribir una pintura con palabras, del mismo modo que es posible pintar sensaciones con un poema"

Esta frase de Pablo Picasso hacía referencia a a lo amplio del arte. Picasso también escribía poemas, no sólo pintaba cuadros. Esta faceta del genio, no conocida por muchos, ahora podrá apreciarse por todos los que portamos la lengua española, pues por primera vez se publican los poemas de Picasso en español. El libro se llama "poemas en prosa", y contiene algunos de los trescientos cincuenta poemas del pintor y escritor (además él tiene tres obras de teatro escritas entre 1935 y 1959, año en el que se fechó su último texto conocido).

Estos poemas Picasso los escribió en francés, inglés y español, y lamentablemente para nosotros primero se editaron bajo el francés. Supongo que Picasso tampoco hubiera estado del todo feliz con esto, es algo así como los que les tocó vivir a los escritores latinoamericanos en el exilio, primero haber sido publicados en un idioma que no es el propio. Pero quien sabe.

Como extra les dejo este link que quiero compartir con ustedes más allá de la materia: es la contratapa de pagina 12 escrita por Eduardo Galeano acerca de la victoria de Obama, muy buena.

http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-114566-2008-11-06.html

Mas Marxos que nunca

Buscando, leyendo, me encontré que en medio de la turbulencia de la crisis mundial se agató el libro El Capital de Marx.
La obra esencial del filósofo alemán volvió a ser éxito de ventas en su país natal: en las tres primeras semanas de octubre, se vendieron 417 ejemplares, prácticamente la misma cantidad de ventas que se hicieron durante todo el 2005, cuando se comercializaron 500 ejemplares.

"Si Marx se vende bien, es que la sociedad va mal", dijo el editor."Si se vende bien, se sabe que se está sacando provecho de la miseria de los demás", reiteró, quien sin embargo consideró que en la obra del padre teórico del socialismo científico y del comunismo "no hay soluciones a los problemas actuales". En su opinión, Marx "sólo explica contextos". Por otra parte se señaló que los más interesados y los principales compradores de la obra del filósofo alemán son sobre todo los jóvenes estudiantes de 20 a 25 años.

Marx como una industria cultural, agotando libros y seguramente enriqueciendo a algun editor. Toda una paradoja.

FERIA DEL LIBRO DE FRANKFURT (Mercado global) Leer primero el posteo de abajo

En la feria de Frankfurt se percibe el poder del mercado global y la condición "perifèrica" de nuestra industria.

Quise mencionar este punto, en otro posteo, para dar especial énfasis en la industria editorial argentina.

Veamos: Ya habiamos hablado de que la mayor parte del peso economico se centra en Estados Unidos con 25.100 millones de dolares. Tomando latinoamerica, tenemos a Brasil con 1.300 millones, Argentina se ubica con 300 millones de dólares.

Una industria totalmente globalizada donde el stand de una sola editorial transnacional como Santillana, tiene 10 veces mas metros cuadradados que el pobre stand argentino. La escasa presencia nacional es fruto de la consabida venta de las principales editoriales locales a grupos internacionales pero también de la ausencia de políticas que jerarquicen la presencia en estas vidrieras globales.

El estado brasileño destina 40.000 dólars al stand colectivo que concentra 40 editoriales. El stand argentino tenia 13 editores locales y la desinversiòn estaba a la vista.Hablábamos de periferia, pues bien, aqui tiene un significado literal (al fondo del pabellòn 5), un borramiento de la cultura argentina, con algunos pocos nombres de escritores locales en agencias o editoriales españolas. Es dificil para la literatura argentina competir con las otras lenguas y sobre todo con España, "un jugador pesado".

Algo muy importante para comentar acerca de este evento es que todos los años designan a la "cultura invitada de honor". En el 2007 fue Cataluña quien estuvo presente con un programa de cine, arte, debate entre escritores y subsidios a la traducción. Es importante que el país que es invitado de honor cree este tipo de subsidio para la traducción del español al alemán. Además deben participar de las actividades en la Feria del Libro de Leipzig, durante todo el año, con ciclos culturales diversos.

En el 2010 le toca a la Argentina, ser invitada de honor, asì que a preparar la participación.

FERIA DEL LIBRO DE FRANKFURT La meca del mundo editorial

Cómo el viernes tendremos una clase sobre la escuela de Fránkfurt, me gustaria comentarles acerca de este evento, que representa la Meca del mundo editorial. Perdón si me extiendo pero el articulo tiene muchos puntos interesantes.

VERTIGO: Son 4 dìas en que se que concentran en 172.000 metros cuadrados, todos los agentes literarios y editoriales del mundo, desde los grandes grupos globales a los nuevos editores chinos o las pequeñas casas de paises perifèricos.

Uno de los responsables cuenta que "Desde el surgimiento de la imprenta, la ciudad alemana fue el centro de la industria editorial europea. Como consecuencia de la censura sobre el libro luego de la Contrarreforma, perdiò ese lugar protagónico en el mundo intelectual de su época y la hegemonìa nacional e internacional se desplazó a la ciudad de Leipzig"Fue precisamente en 1949 cuando la ciudad inició su segunda vuelta como centro del mercado del libro. "

DERECHOS: Si en ferias como la de Bs As o Guadalajara, el objetivo es la venta de libros, aquí el centro es la negociaciòn de derechos de autor, aquí se compra y se vende libros futuros! Se venden los derechos de traducción para lenguas y paises mas diversos.

En este caso el editor es todo un personaje, una mezcla de mercader y gourmet intelectual.

¿Pero en tiempos de Internet, para qué hace falta semejante despliegue en el mundo real?

Dice uno de los responsables del evento que "el negocio editorial tiene mucho que ver con la confianza. La comunicación por e-mail es muy distante, es importante el contacto cara a cara. E ir a Frankfurt es la inversión más económica: están todos los agentes y los editores juntos, se puede ver a la mayor cantidad de personas en la menor cantidad de tiempo."

AGENTES: Las editoriales más grandes tiene cantidad de pequeños escritorios en su stand donde sus profesionales se dedican febrilmente a la venta de derechos. También existe el bunker cerrado, de acceso restringido, para los agentes literarios independientes, el Agents center, donde una larga hilera de escritores permite negociar con editores llegados de los más exóticos puntos del planeta.

VANIDADES: En el sillón azul, un estudio abierto, ofrece el espectaculo mediático.Aparece Humberto Eco, escoltado por agentes de prensa y editores

FUTURO: Esta feria es el lugar donde se perciben las nuevas tendencias, nuevos flujos de ideas y modas culturales. El director de la feria destacò esta tendencia "Tuvimos un 30% mas de exhibidores chinos este año. Allí se está desarrollando un importante mercado de libros de texto, porque los padres quieren la mejor educación para su único hijo. Además los chicos son compradores de libros de autoayuda, tienen mas tiempo para pensar en sí mismos y para ocuparse de actividades como la lectura"

Datos para el asombro: La novela de Josh Bazzel "Golpe a la muerte" antes de haber publicado, tiene ya 48 ofertas, algunas de seis cifras. Fue un libro por el que se pelaron varias editoriales.

Por otras voces

Ha ce unos días, el 24 de septiembre se presentó en La Plata "Osvaldo Bayer por otras voces". Para los que no conocen su obra Osvaldo Bayer escribió La Patagonia Rebelde, un clásico de la literatura argentina. También para guiarlos un poco con respecto a su orientación ideológica Bayer se autodenomina anarquista y estuvo exiliado en la época del terror (década del 70).

Esta presentación (donde me hubiera encantado estar) contó con la presencia del homenajeado y además con la participación de Juan Gelman, José Pablo Feinmann, Felipe Pigna, Horacio González, Eduardo 'Tato' Pavlovsky, Fernando 'Pino' Solanas, Miguel Rep, Rogelio García Lupo, Stella Calloni, Eduardo Luis Duhalde, Héctor Olivera, León Rozitchner, Ricardo Monner Sans y Carlos Cajade, entre otras reconocidas personalidades que forman parte de la historia socio-político-cultural del país y de América Latina, ofreciendo sensibles miradas literarias de reconocimiento sobre la riqueza emblemática de Osvaldo Bayer.

De cada uno de los textos compilados por el autor, se desprenden profundos sentimientos de amistad, de solidaridad, de compromiso, de lucha por los ideales, de utopía y de revolución.

En su lectura se perciben las evocaciones propias de los actos heroicos, del amor, del delirio, de las lágrimas y de las risas, compartidas tanto en tiempos disímiles como en situaciones diversas, con la certeza que el homenajeado es parte de la historia, de la vida y de los mundos de cada una de las voces que animan este libro.

Es fundamental que se reflejen los ideales en lo que hacemos, el querer cambiar lo que creemos injusto y creo que un buen arma para esto son estas industrias culturales, sirve para Osvaldo Bayer, sirvió para su amigo Osvaldo Soriano (mi escritor favorito), y esta fórmula también sirve para los que trababamos, o intentamos trabajar en lo audiovisual.

Además de esto quería contarles que estuve en los pueblitos de Jujuy el fin de semana pasado: Purmamarca, Tilcara, Humahuaca. Es sorprendente como Purmamarca se convirtió en una suerte de shopping callejero, y el símbolo de todo lo que uno sentía al ver eso fue uno de los tradicionales souvenirs de allí: La típica arenita de colores enfrascada en una botellita de vidrio de Coca Cola. Toda una metáfora.

Biblioteca viajera

El día 30 de septiembre se instaló en la plaza 9 de julio el BIBLIOMÓVIL del Congreso de la Nación. Se trata de un micro de trasporte de larga distancia trasformado en una biblioteca. Tiene aproximadamente 3500 libros de literatura universal, capacitación docente, diccionarios y autoayuda. Cuanta además con 10 computadoras con posibilidad de conexión a Internet, TV, video casetera, pantalla y varios. Además, el lugar cuenta con un equipo de sonido, proyector y pantalla para cine. También tiene mesas, juegos y tableros, entre otros elementos.

Entre sus objetivos específicos se encuentran fomentar la lectura y se estima que recibirá en sus días de visita a Salta 1500 alumnos de diferentes escuelas y niveles de enseñanza.

Cuando me entere de la existencia de este BIBLIOMÓVIL se me vino a la cabeza aquella frase de Borges “Siempre pensé que el paraíso sería algún tipo de biblioteca” En este caso se trata de una biblioteca que viaja por rutas y caminos, llevando a cada cuidad y pueblo espacios culturales que se constituyen no sólo como disparador de lectura sino como un espacio para el desarrollo de tareas para despertar el interés cultural de adultos y jóvenes (que no es poco…)

La tierra de la eterna juventud

En Vilcabamba se puede vivir 120 años. Este es el disparador de un libro que cuestiona desde el carácter moral de la medicina hasta la idea de que la muerte es inexorable.

Es curioso que en el momento en que el auge de las comunicaciones ha achicado el planeta y parece que todos los lugares están al alcance de la mano, Ricardo Coler se dedique a escribir libros de viajes que acaparan la atención de los lectores más diversos y que encabezan los rankings de los más leídos. Quizás se deba a que, como dice el escritor Juan José Millás, el viajero es una especie en extinción que ha sucumbido ante el turista, un ser que tiende a mirar la realidad con ojos de folleto y que se conforma con la banalidad de lo aparente.Ricardo Coler, fundador y director de la revista cultural Lamujerdemivida y autor de “El reino de las mujeres” y “Ser una diosa”, es, entre muchas otras cosas, un viajero. Es también un médico cuyos intereses exceden en mucho el campo de la medicina y un escritor capaz de devolverle al viaje el esplendor literario que tuvo en otra época. Su último libro, “Eterna juventud”, es una crónica construida con materiales heterogéneos comparable a “Viajes con Heródoto”, de Ryszard Kapuscinski. Aunque está referido a Vilcabamba, la zona ecuatoriana en donde es posible vivir casi cuarenta años más que en el resto del mundo, sería erróneo confundir “Eterna juventud” con un texto que exalta la vida natural para regocijo de la new age. No sólo no lo hace, sino que cuestiona el concepto mismo de “naturaleza” como paraíso perdido al que es imperativo regresar. Además, se pregunta si la vejez no puede ser considerada como una enfermedad que, aunque generalizada, puede ser ralentada, si se logra controlar los mecanismos biológicos que la producen, lo que pone en tela de juicio el concepto de “muerte” como destino inexorable. El contrapunto del relato sobre el misterio de la vitalidad de los ancianos de Vilcabamba es la figura de su propio padre, viejo y enfermo.

Coincido con lo que dice este escritor, la vejez es una enfermedad y solo depende de nosotros que esta no crezca a grandes pasos. No es necesario viajar hasta Vilcabamba para vivir unos años mas. Nos podemos quedar en la Argentina y mientras que nuestro ritmo de vida sea calmo, seguramente seguiremos aqui. Salvo que seamos victimas de la inseguridad, de algun conductor irresponsable o alguna enfermedad mortal viviremos hasta que nuestro cuerpo no los permita. Para que evitar a la muerte, lo unico que sabemos como hombres y lo unico que esta escrito en nuestro destino es que asi como nacemos, algun dia moriremos. Y creo que en contra del destino no tenemos que ir.

La pluma

La palabra escrita dejó de ser monopolio de los blancos. Un nuevo grupo de escritores aborígenes reclama la atención de los lectores para dar una versión propia sobre su historia y transmitir los valores de los primeros pobladores que tuvo el territorio nacional.Sin embargo, la incipiente aparición de literatura indígena permanece casi en el anonimato y son pocas las editoriales interesadas en ponerla en circulación; incluso los organismos gubernamentales dan la espalda a los pedidos de apoyo de los artistas aborígenes.
Tendría que parecernos habitual poder leer, o accerder a este tipo de literatura, pero en la mayoría de los casos la burocracia, el poder político, religioso, o quien sabe quién lo impiden.
Es interesante cambiar la representación social que existe (casi infantil) del indiecito con la pluma en la cabeza, por una mas adulta, del indígena con la pluma en la mano.

Aquí les dejo el artículo de Crítica digital sobre este tema, escrito por Gustavo Streger

http://www.criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=12612

El libro tradicional vs el libro electrónico

Hola a todos! Quería compartir con ustedes una reflexión sobre uno de mis escritores favoritos, José María Guelbenzu.

Es español, nació en Madrid y formó parte de la llamada generación de 1968, un grupo de creadores que pasaron de la rebeldía y el inconformismo a lo que llaman “desencanto” y se dedican a comentar sobre sucesos de la actualidad desde el punto de vista de la literatura.
Uno de los temas que más me llamaron la atención fue un comentario que desarrollo en respuesta a un escrito de Umberto Eco que trata sobre “el libro tradicional versus el libro electrónico” en el cual el autor habla sobre la belleza del libro y lo compara con los libros electrónicos o las nuevas formas de lectura, tales como los resúmenes de internet o los soportes audiovisuales que desplazaron a la antigua forma de leer.

Umberto Eco concluye diciendo: “los libros para leer no podrán ser sustituidos por ningún artefacto electrónico. Están hechos para ser tomados de la mano, llevarlos a la cama (…), aun allí donde no hay pilas eléctricas, donde las baterías están descargadas. Soportan marcas, pueden dejarse caer al suelo o quedar abandonados en el pecho o en las rodillas cuando nos sorprende el sueño. (…) Se leen poniendo la cabeza como queremos nosotros, sin imponernos una lectura fija y tensa, su forma está determinada por nuestra anatomía. Tienen función de documento y hasta de decoración…”

Partiendo de esta afirmación, José María Guelbenzu escribió una serie de comentarios titulados: “Tocar un Libro”. En estos escritos expone que la lectura tradicional engloba tres sentidos: “Ver, oler y tocar: tres de los cinco sentidos que se aplican en el libro.” Llega a la conclusión que no solo la vista se ejercita en la lectura, sino también otras cualidades más. Entre estas, el tacto es un elemento integrante que permite sentir el papel, la tinta y la letra; junto con el olfato que se despierta al abrir un libro pero que desaparece con los libros electrónicos que otorgan una lectura más fría y lejana.

Me parece que esta reflexión da a pensar cuál es el prestigio que le queda al libro impreso en la actualidad. En un mundo donde la tecnología ha avanzado tanto y donde el ritmo de vida ha cambiado tanto, creo que el ritual de sentarse a leer un buen libro ha comenzado a desaparecer.

Esto tal vez se deba a que la lectura exige las cualidades de soledad, paciencia y reflexión para que valga la pena la lectura y estos principios no son los característicos del mundo actual.

A su vez, la forma de comprar los libros cambio. Ahora es mucho más fácil pedir los libros por internet y esperar a que lleguen a nuestras casas. Pienso que esto, si bien es más fácil y rápido, se pierde de la experiencia de ir a una librería, elegir un libro en particular después de “sentirlo” como expone José María Guelbenzu, después de elegirlo entre un montón de libros.

La lectura es una de las formas de aprendizaje que requiere solo de una persona que en soledad usa su imaginación y, en palabras del autor español permite: “establecer una unidad, asimilar el tamaño sintiendo el grosor, avanzar y retroceder para buscar, para orientarse…Incluso, cuando el libro se cierra porque hemos terminado de leer por el momento, las manos acarician las tapas como se despide una pareja hasta la cita del día siguiente”.

Lu

Ulises en yala

Mi primer aporte a este blog es una entrevista a Héctor Tizón. Llegue a ella por eso que algunos llaman casualidad. No puede resistirme. De Héctor Tizón tengo algunas cosas para compartir (el lugar de nacimiento y todo lo que esto significa) y muchísimo más para admirar: Sus maravillosas obras, su compromiso social, y su amor por la tierra.
Para aquellos que no lo conocen nació el 21 de octubre de 1929 en Yala , provincia de Jujuy. Fue abogado, periodista, diplomático, exiliado y regresado. Considerado uno de los mejores escritores de la lengua castellana.
Transcribí algunas partes de la entrevista, sobre todas aquellas que se relacionan con las industrias culturales. En sus respuestas el autor desnuda algunas verdades, porque no consecuencias de la globalización, que llevan a uno a un estado de reflexión.
Los que tengan ganas de leerla completa pueden visitar http://www.carasycaretas.org/2226/n5.asp

Ulises en yala
(por Pablo Tassart de la revista Caras y Caretas)

Héctor Tizón no es uno de esos jueces que se ufanan de hablar sólo a través de sus sentencias. Escritor al fin, se expresa permanentemente a través de su obra y no se priva de analizar el mundo en el que le toca vivir.

Todo parece un apacible juego de contrastes. Primero son el fresco de la mañana y el calor de la tarde casi veraniega de Jujuy. En un par de horas será el sol abrasador delatando la exagerada provisión de ropas. También el hecho de que en un lugar en donde todos parecen conocerse, nadie sabe ubicar la calle donde tendrá lugar el encuentro. Y finalmente, al terminar la búsqueda, es el agente policial el que impide la entrada y consultará con “el doctor”, que choca con la cálida bienvenida que da Héctor Tizón en su casa del barrio Los Perales,en San Salvador.

(…)Pero también lo albergó, al finalizar la dictadura, en su vuelta del exilio europeo.

Este hecho marcó su escritura pero aún más su vida. Los críticos literarios, que valoran largamente su obra, analizan esta experiencia como el paso parapoder escribir alejado de su tan preciado pago, práctica que hoy él mismo rechaza como “un reflejo condicionado”. De esta manera La casa y el viento, libro en el que desarrolla relatos de su vida en el exilio, marca una diferencia con su primera obra Al costado de los rieles, de 1960. Tizón asegura que de todas formas nunca dejará de escribir de lo que sabe y ha vivido, por más que en sus historias los personajes ya no tengan en la cara las marcas de la dura quebrada (…)

¿Su experiencia como exiliado ha motivado su escritura?–Por supuesto, porque el exilio no es un acto de voluntad, siempre es traumático. A uno lo expulsan. Con el agravante de que esa expulsión la determina gente que realmente pertenece al mundo canalla.Sin ningún derecho. Los primeros años los viví muy mal. Porque el motorde mi vida era el rencor. Y el rencor es muy mal consejero. A lo último, como todas las cosas, uno va tratando de racionalizar para poder admitirlo, para no convertirse en un rencoroso profesional, y las cosas empiezan a mejorar. Pero siempre el exilio es malo. Usted sabe que era la pena más grave en la antigüedad. Sócrates tuvo que elegir entre el exilio y la cicuta. Y eligió el veneno.
¿Qué es lo que más extrañó durante su exilio?–Y, las raíces son muy fuertes. Los italianos exiliados no pueden ver un ríosin acordarse del Po. Porque lo principal para su alma está en el pequeño lugar donde nació y creció. Yo en concreto no extrañaba mucho. Es sólo una especie de algo que pertenece al mundo de lo espiritual. De algo muy difícil de aprehender. Siempre añoré lo mismo, ya sea como diplomático o como vago, años antes. Extrañaba mi propio pueblo, Yala. Y a un grupo muy pequeño de personas.¿Necesita de su lugar para escribir?–No, ya no. Eso era antes. Era como un reflejo condicionado. Ahora puedo escribir en cualquier parte, más a partir de las comunicaciones. Trato de disciplinarme y de escribir todas las mañanas, porque si uno espera la inspiración, puede pasar mucho tiempo hasta que llegue.
Viviendo en una zona limítrofe, como Jujuy, ¿le parece que las comunicaciones han derribado las fronteras?–Las fronteras siempre fueron una cosa viva, no una raya que se hace con una regla y tinta china. No son imposiciones geopolíticas sino culturales. Por ejemplo, nosotros en el norte no tenemos fronteras porque pertenecemos a la misma cultura. En realidad somos “altoperuanos” en Jujuy. Usted va a ver que no hay mucha diferencia, ni siquiera en el arte, enel habla, en el arte culinario, en la arquitectura, en la música ni en las formas de convivencia, porque somos un solo país. Eso está en la raíz de nuestros orígenes. Por ejemplo, la cosmovisión de los niños es absolutamente distinta a la de los del resto del país. A mí la niñera me enseñaba que el Dios todopoderoso no está en el cielo, sino está bajo tierra. Y se han dado mixturas que hacen que en algunos pueblos en Bolivia se ofrende a Cristo lo mismo que al Inca Manco Capac. Los sacerdotes muchas veces no lo han combatido porque saben que la cosmovisión es imposible de cambiar. Es por eso que es tan interesante lo de Bolivia hoy. Evo Morales inició su acción revolucionaria defendiendo la coca. Insistió en que no es una droga. Es un elemento esencial como el pan. A tal punto es así que, en la ley nacional de nuestro país que prohíbe el coqueo, tiene dos excepciones: no rige ni en Jujuy ni en Salta. Evo defiende una cosmovisión. Si usted ve, se dará cuenta de que es una revolución diferente a las demás. Porque en Rusia o Francia fueron las clases medias intelectuales las protagonistas. En Bolivia se hizo al revés, fue de abajo para arriba y por eso tiene la fuerza que tiene.
Usted fue muy amigo del escritor mexicano Juan Rulfo y además se siente muy identificado con su obra.–Encuentro su literatura muy parecida al mundo al que pertenezco. La gente del altiplano tiene la misma característica que la del mundo de Rulfo: campesinos pobres, socialmente marginados, que cuando hablan lo hacen con una gran economía de palabras. Porque dicen las cosas a veces sin decirlas. Las omisiones son tan importantes como las expresiones. Usted se puede dar cuenta como en el carnaval cantan y bailan. Esos días están diciendo algo, se están desquitando del resto del año. Sin duda alguna Rulfo es el fundador de la gran literatura latinoamericana junto con el cubano Alejo Carpentier. Sin ellos América latina seguiría siendo una especie de telón de fondo pintoresco, sólo de grandes selvas, lagos o volcanes.
Rulfo además tenía una mirada muy crítica de lo que veía en el campo. No era compasivo ni pintoresquista.–No, para nada. Porque el pintoresquismo es una negación de la realidad. Una especie de estafa. Eso del “color local” es lo peor que le puede pasar a la literatura. ¿Cuál es el color local de Honduras o de Colombia? El escritor le debe huir como la peste. Lo mismo el folklore. Puede tener buena fe, pero deforma la realidad. Muchas letras de las zambas son una mera inspiración en la poesía de Pablo Neruda: “El corazón mineral de la tierra”,¿qué es eso? Así no cantan los bagualeros, la gente de nuestra tierra. Ellosno son grandes lectores.
¿Qué opina del boom turístico que se está registrando en la Quebrada?–La gente de estos lugares va poco a poco desfigurando sus artesanías. Una vez vi una quena en un puesto pintada con los colores de Boca Juniors. Y le dije al hombre: “¿No sabés que las quenas no se pintan, además de que esta pintura no existía en aquellos años?” Y él me contestó: “Yo eso lo sé porque mi bisabuelo ya tocaba la quena. Pero las pinto porque si no la gente no me las compra”. Eso es una especie de prostitución que está causando el turismo. Pero no debemos reaccionar con violencia. La gente de estos lugares está muy desvalorizada. ¿Qué sucedería si él le mostrara al turista que viene con su gran cámara la ollita que él y sus paisanos usan para cocinar? Por eso digo que no hay que reaccionar violentamente, hay que devolverle la dignidad a esta gente. Dotar de energía solar a las escuelas, algo que se está haciendo ahora, es muy importante. Calefacción, heladeras, computadoras.
Esto les da dignidad.–Los conecta con el mundo desde otro lugar. ¿Usted sabe lo que es levantarse y salir al campo con veinte grados bajo cero y buscar algunas raíces para hacer el fuego para calentar el desayuno? Imagínese que uno critique darles gas porque no quiere que la gente pierda identidad.
Sabemos que no le gusta hablar anticipadamente sobre sus futuras novelas, pero ¿se tratará también sobre las temáticas del norte?–Sólo los ingleses podían escribir sobre algo que no era Inglaterra y nuncadejar de ser ingleses. Yo no podría escribir sobre temas que no son los de mi propia sociedad. Porque me convertiría en un charlatán o en un escritor de folletos de turismo. No escribo ni para la posteridad, ni para la aldea global.