Mas Marxos que nunca

Buscando, leyendo, me encontré que en medio de la turbulencia de la crisis mundial se agató el libro El Capital de Marx.
La obra esencial del filósofo alemán volvió a ser éxito de ventas en su país natal: en las tres primeras semanas de octubre, se vendieron 417 ejemplares, prácticamente la misma cantidad de ventas que se hicieron durante todo el 2005, cuando se comercializaron 500 ejemplares.

"Si Marx se vende bien, es que la sociedad va mal", dijo el editor."Si se vende bien, se sabe que se está sacando provecho de la miseria de los demás", reiteró, quien sin embargo consideró que en la obra del padre teórico del socialismo científico y del comunismo "no hay soluciones a los problemas actuales". En su opinión, Marx "sólo explica contextos". Por otra parte se señaló que los más interesados y los principales compradores de la obra del filósofo alemán son sobre todo los jóvenes estudiantes de 20 a 25 años.

Marx como una industria cultural, agotando libros y seguramente enriqueciendo a algun editor. Toda una paradoja.

ERRORES DE PELICULA

Comento este artículo publicado en la Revista Viva del Diario el Clarín para tenerlo en cuenta para la filmación de nuestra ficción.



Aun en las más premiadas producciones de Hollywood es posible detectar desfasajes históricos y notables equívocos. Varios sitios de internet se dedican a detectarlos. Algunas películas de los últimos años con más errores están:

• Titanic: internautas detectaron 183 errores. Comento uno: cuando naufraga el barco, un hombre grita: alguien puede oirme? respondiendole un potente un eco... como es posible en la inmensidad del océano si no hay en que chocaran las ondas sonoras?


• Gladiador: es muy notable la flexibilidad de las espadas... son de goma.


• Rescatando al Soldado Ryan: un hombre perdió su brazo derecho en el campo de batalla. Luego lo encuentra pero es el brazo izquierdo.


• The Matrix: los anteojos espejados de los actores reflejan en algunas escenas las cámaras.


• Terminator 2: cuando arni golpea el teléfono público, es posible ver la abolladura en el aparato antes que él le pegue.

Como podrán ver, contar una historia con una camarita demanda un sinfin de detalles que van desde las actuaciones hasta la música pasando por cada uno de los más ínfimos indicios que harán creible esa historia...



Coraje!!! Vamos a convertir nuestra ficción en una "industria cultural"!!!

Muerte y cárcel: cuando la vida virtual se mezcla con la real

En uno de los casos, un hombre fue sentenciado a cadena perpetua por matar a su ex esposa, que había cambiado su estatus en Facebook de "tengo pareja" a "soltera". En otro, una mujer asesinó al avatar de su marido virtual.

Maple Story es un juego similar a Second Life, donde los personajes tienen sus avatares. Allí también hay casamientos y, como en la vida real, no todos terminan bien. Una pareja de japoneses decidió casarse en la vida virtual, pero el hombre puso fin a la relación. Esta decisión decepcionó a la mujer en grado tal que obtuvo acceso ilícito a la cuenta de su “esposo", cerrándola, y con eso liquidando virtualmente al avatar del jugador. El hombre afectado denunció a su ex “esposa" a la Policía, quien la acusó de intrusión informática. En caso de prosperar la causa, la mujer podría ser sancionada con hasta 5 años de cárcel o multas del orden de los 5.000 dólares, menciona DiarioTI.

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Televisión e Internet: el amor y no la guerra

Este articulo fue publicado el 24 de Octubre en Clarin. En particular no soy tan amante de este tipo de temas, televisiòn por internet, sobre todo, porque creo que hay otras cuestiones por resolver en el ámbito de las comunicaciones, capaz que està a la vuelta de la esquina, pero segùn esta nota, veo que es un proyecto demasiado ambiosioso, pero que no aporta algo novedoso. Porque por ahora esta modalidad està "en pañales" como dice Quevedo, investigador de FLACSO

"A nivel mundial, crece más el consumo de televisión en el teléfono móvil que en el ordenador. En Corea, ya hay más de cien señales que transmiten exclusivamente para celulares. La TV en el celular es la gran revolución, es la gran competencia para el televisor clásico", sostiene el sociólogo Luis Alberto Quevedo.

'Cuál es la situación de la Argentina en este nuevo escenario?
Según Quevedo, aún está en pañales: "Hasta que no llegue la televisión digital, los canales de aire no pueden transmitir para Internet y los de cable que lo están haciendo aún tienen una baja definición comparada con la del televisor. Además, el uso de la banda ancha móvil, indispensable para ver programas en el celular, aún no está generalizado". Pensado para Internet La web no se limita a replicar los contenidos creados para la pantalla chica. Reconocidas productoras de TV desarrollan ficciones específicas para la red. Por caso, los siguientes emprendimientos:

«, Amanda O: producida por Dori Media Group y protagonizada por Natalia Oreiro junto a Luciano Castro, la telenovela se emitirá diariamente por Internet a partir de junio de 2009. Con 120 capítulos de 8 a 9 minutos cada uno, narra la historia de una estrella del pop que al sufrir una acusación por parte de la prensa, decide iniciar una nueva vida. Los usuarios podrán decidir el destino de los personajes y, además, la ficción tendrá episodios de 1,5 a 3 minutos para celulares y de una hora semanal para TV.
Promocional:http://www.youtube.com/watch?v=-5ws2dk3Jsw (VEANLO, ESTÀ BUENO COMO PARA VER LO QUE SE ESTÀ PLANTEANDO EN ESTE ESCENARIO DE LA TELEVISION POR INTERNET)

«, Atrapados: la serie que interpretarán Benjamín Rojas y Felipe Colombo es una creación de Cris Morena Group y RGB Entertainment. Con 80 capítulos de 2 minutos, será una historia de amor y suspenso que se verá en ordenadores y celulares en fecha a definir.

«, Encandilados: protagonizada por Luisana Lopilato, la telenovela para celulares producida por Cellenovela y distribuida por Telefe Internacional tendrá 50 capítulos de 4 minutos y ofrecerá un programa de TV con 25 minutos de backstage, destinado a promocionar el contenido para teléfonos móviles.

«, The Cell: es la primera serie adquirida por Fox International Channels para ser emitida on-line. Producida por Endemol, con 20 episodios de 2 minutos cada uno, cuenta la vida de Spence, un hombre que despierta encerrado en una cárcel sin ley y que desconoce las razones que lo llevaron allí.

Espectadores interactivos
El público quiere opinar. Para muestra, sus mensajes a las radios, comentarios en los diarios on-line, votaciones en los reality shows y concursos, o sus videos en los canales de noticias. En materia de ficción, los televidentes también se hacen oír: en la web, se abrieron tantos foros para discutir sobre las series norteamericanas más exitosas que sus guionistas los consultan como a oráculos antes de decidir el rumbo de las historias.
La productora de Marcelo Tinell lanzó, una comunidad virtual de la serie Patito Feo(http://www.comunidad.patitofeo.tv/) donde los chicos acceden a los videos grabados por los integrantes del elenco con escenas de sus vidas personales y además, aportan sus comentarios, fotos o videos.

'Por qué la industria televisiva se afana tanto, entonces, para marcar presencia en Internet?
"Es una cuestión de marketing y posicionamiento -contesta Quevedo-. La experiencia internacional indica que la telefonía móvil y la banda ancha van a generar un escenario de negocios en Internet, y la industria está creando distintos ensayos para no quedar fuera del mundo que se viene. Pero por ahora, la fortaleza de la industria televisiva argentina está en las pantallas locales y en la enorme capacidad que ha demostrado para exportar programas, formatos y know-how, es decir cerebros que van a otros países a enseñar cómo armar la industria".

¿Tiempos Modernos?

En el año 2006 un grupo de jóvenes creó un espacio para discutir sobre distintas temáticas bajo el lema de “duelos dialecticos”, el correo es: discutimequemegusta.blogspot.com por si alguien quiere entrar.

Entre los duelos, el que más polémica y comentarios atrajo fue el de la controversia: carta o mail? En las posturas hubo mucha discusión. Algunos defendían el romanticismo de la carta a puño y letra contra el frío y mecánico e-mail. Otros alegaban la instantaneidad del mail y la eficiencia que permite, sumado al hecho de ser gratis. Les paso alguno de los puntos más interesantes:

E-mail: podes escribirlo y enviarlo a más de un destinatario a la vez.
Carta: podes hacerlo solamente redactando o fotocopiando la misma carta y abonando el importe por cada envío realizado.

E-mail: es simple y práctico. No necesitas nada más que una computadora con conexión y listo.
Carta: es una burocracia tremenda; necesitas un bolígrafo, lápiz o lo que elijas para escribir, hojas, sobre, y una oficina de correo cercana.

E-mail: con conocer la dirección de correo electrónico del destinatario alcanza y sobra.
Carta: es necesario saber la dirección exacta del destinatario y código postal.

E-mail: si anotaste mal la dirección de correo electrónico del destinatario, te rebota el e-mail y probas de nuevo.
Carta: si escribiste mal la dirección, ni te enteras.

Es difícil adaptarse al cambio y al modernismo, sobre todo para las generaciones más grandes que no nacieron en esta época de la tecnología. Pero que pasara en un futuro, ¿las nuevas tecnologías aplacaran las viejas?

Es una constante el hecho de que a las viejas tecnologías solo se las ve con cariño o nostalgia, pero nadie las defiende por su utilidad. Se dice que al papel le podes poner tu perfume o adjuntarle pétalos de rosas. En cambio el mail va a ser liso, llano y vacío; que la carta manuscrita habla del destinatario, se puede ver la forma de su caligrafía y cómo ésta va cambiando conforme al humor del que escribe. Podes darte cuenta cuándo se equivocó y tachó o de si tiene faltas de ortografía, pero nadie alega que sea más útil.

Este tema me hizo acordar de las cartitas de Hello Kitty perfumadas, igual que las de Sarah Kay y los Ositos Cariñosos que coleccionaba de chica y las usaba solo para escribirle a alguien especial, ¿se acuerdan chicas? En un futuro, ¿tendrán las chiquitas la misma posibilidad o ya habrán inventado otra cosa fantástica y tecnológica para ese entonces?

Lu

Decálogo para "Redes Sociales"

Las redes sociales constituyen el fenómeno del momento en Internet, más precisamente de la WEB 2.0 y su crecimiento es asombroso.

Sonico es una red social que permite a sus usuarios compartir información e interactuar con amigos y conocidos . Actualmente, cuenta con 25 millones de usuarios. No obstante, al tratarse de un espacio público, encierra algunos riesgos.

Por eso, ante cada acción incorrecta que pueda ser llevada a cabo por un usuario de redes sociales se ha desarrollado algún tipo de respuesta de prevención con el objetivo de garantizar una buena estadía en la comunidad Sonico.

1) Distinguir entre los integrantes de la red.

2) No publicar información personal delicada.

3) No colocar fotos de terceros, imágenes o caricaturas en el perfil personal.

4) No contactar o ser contactado con un fin exclusivo de encuentro personal.

5) Pensar que en Internet todo es volátil.

6) No suscribirse a todo sin darle importancia al correo.

7) No tolerar comportamientos criminales o incorrectos.

8) No abusar verbalmente de otros usuarios

9) No añadir contenidos pornográficos o de mal gusto

10) No enviar spam

Es importante destacar que si un usuario no cumple con las reglas y principios de Sonico, se le envía una primera advertencia y, si dicho comportamiento continúa, se considera la eliminación de su página.

Manguel habla sobre la Industria Editorial

Hola chicos!

les dejo la dirección de una entrevista que la Revista Ñ le hace a Alberto Manguel. Nosotros vimos algo de este escritor, cuando hablamos de los libros antes de la Industria Editorial y cuando consideramos las diferentes formas del libro a lo largo de la historia. Él escribió "Una historia de la Lectura", un libro excelente.

En esta entrevista habla sobre la lectura y el mercado, sobre el libro y las nuevas tecnologías, y creo que les puede resultar interesante: http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/10/18/_-01783287.htm

Y si alguno compra la Ñ de este sábado, no se pierdan la entrevista que le hacen a Umberto Eco, en la que dice, entre otras cosas: "Hay que publicar menos libros".

Seguimos en contacto. Cordiales saludos a todos,

Magdalena

¿PUEDEN HACER DAÑO LAS EMISIONES DE LAS ANTENAS PARA CELULARES?

“LO QUE DEBE PREOCUPAR ES EL DESCONOCIMIENTO”

No existe peor forma de miedo que el miedo a lo desconocido, y el desconocimiento por parte del público pareciera estar en el origen de las preocupaciones sobre este tema. Existen numerosos mitos al respecto: por ejemplo la gente se preocupa por las antenas de telefonía celular pero olvida que existen antenas de radiodifusión FM y AM y TV desde hace muchos años. Otro error habitual es creer que no existen normas. Debido a que el tema esta vinculado a la salud el Ministerio de Salud y Ambiente de la Nación fija los límites máximo de densidad de potencia de campo electromagnéticos (Res. 202/95) y, por la naturaleza de los servicios que prestan los diversos tipos de antena, la Secretaria de Comunicaciones también regula el tema, aprobando la norma del MSP (Resol 530/2000). Ambos han tomado como referencia la OMS (Organización Mundial de la Salud).
A menudo repito a mis alumnos un ingeniero no opina, un ingeniero mide. Nuestro laboratorio (Laboratorio de Investigación aplicada y desarrollo) ha desarrollado cientos de mediciones, desde Ushuaia hasta Puerto Iguazú, y consistentemente hemos encontrado valores pero es muy por debajo de lo que las normas permiten, en el caso de las antenas de telefonías celular entre cien y mil veces inferiores. Dado que la normativa ya ha tenido en cuenta el principio de precaución al establecer los límites, tanto en el campo habitacional como en le laboral, ello debería llevar tranquilidad a la población.
Un factor no menor es el efecto visual de las antenas. Nos preocupamos por una que emerge en un barrio, pero no notamos la multitud que puebla las azoteas de edificios. En Córdoba, detectamos una torre con 37 antenas. El campo electromagnético no reconoce fronteras y, sin importar cuantas y cuales sean sus fuentes, el efecto neto es la suma de todas. Al respecto podemos informar que hemos medido numerosas instalaciones complejas sin siquiera acercarse a los límites.
Existe una contracara notable de este fenómeno visual: en el ámbito urbano, de cuando en cuando, edificación constituye un obstáculo para la propagación de ondas.
Eso se soluciona con pequeñas microceldas colocadas a lo largo de avenidas o dentro de grandes estructuras edilicias como los shopping. Claro que por ser tan pequeñas es más fácil disimularlas, y en la mayoría de los casos el público no las notas porque son demasiadas pequeñas. Y ya se sabe “ojos que no ven corazón que no siente”

“LAS COMPAÑIAS EXPERIMENTAN CON NUESTRA SALUD”

Ningún estudio científico ha demostrado la inocuidad de las microondas que emiten las antenas de telefonía celular y los teléfonos portátiles. Por esta razón los productos y servicios que venden las empresas de telefonía celular no tienen un cartel que digan “inocuo para la salud de adultos y niños”. Técnicos, gobiernos y empresas acordaron el uso de esta tecnología sin que se evaluara previamente que efectos tenían sobre la vida humana y el ambiente.
Los estudios se multiplicaron a medida que aumentaban los usuarios. Es cierto que la bibliografía disponible incluye trabajos a favor y en contra. Pero lo insólito es que a pesar de las numerosas publicaciones que demuestran sus efectos negativos sobre la salud humana en la Argentina no se aplica a las antenas y su radiación de alta frecuencia el Principio de alta frecuencia y Precaución” que establece el artículo 4 de la Ley Nacional 25675.
Las microondas producen efectos térmicos (pues mueven las moléculas de agua que calientan a su vez las células y tejidos), y efectos no térmicos. Entre los térmicos, en animales de laboratorio dañan cornea y cristalino, testículos y afectan el desarrollo. Entre los efectos no térmicos se menciona la alteración de la hormona melatonina de la enzima ODC, de la barrera hematoensefálica (que protege el cerebro de las sustancias tóxicas), del sistema inmune y del sistema nervioso. Mientras algunos países establecen valores bajos de radiación (una densidad de potencia de cuatro microvatios por cm. Cuadrado para 1800 MHZ por ejemplo), la Argentina sigue los criterios internacionales ICNIRP – WHO – EU, más generosos y convenientes para las telefónicas (950 microvatios por cm. Cuadrado para 1900 MHZ). Por eso las empresas no le temen a las mediciones: casi siempre están por debajo: lo que no significa por cierto que sea inocuo.

artículo de la Revista Rumbos 2008

Escuela de Frankfurt

Aqui otro interesante link donde podemos encontrar,noticias,novedades,criticas y muchas cosas mas sobre el concepto de industria cultural en la escuela de Frankfurt

les dejo el link...http://escuela-frankfurt.pais-global.com.ar/

espero q sea de su agrado...

Manual del Copyleft

Si bien estamos finalizndo con estos conceptos me pareceria lindo que podamos repasar un poco, aqui les dejo mucha info interesante dificl de postear por la cantidad de cosas q hay...

Bueno les dejo el link del manual de uso del copyleft para la descarga...

http://www.manualcopyleft.net/

24 HORAS DE CINE NACIONAL

Se trata de una jornada de exhibición de producciones cinematográficas que se llevará a cabo el día 25 de octubre en la Fundación Salta.
"24 horas de Cine Nacional", está organizada por el Programa de Promoción de la Universidad Argentina en conjunto con la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Salta y el Departamento de Lenguaje Audiovisual de la Secretaría de Cultura de la Provincia.
La entrada es libre y gratuita y me parece que es una buena iniciativa para que los amantes del cine puedan disfrutar de una jornada de interesantes proyecciones entre las que se encuentran:

-EL MISMO AMOR, LA MISMA LLUVIA: Una película dirigida por Juan José Campanella, que cuenta la historia de un amor de encuentros y desencuentros en el marco de la dictadura miliar argentina.
-HISTORIAS MÍNIMAS: Bajo la dirección de Carlos Sorin. Tres amigos emprenden un viaje por la Patagónia y sus historia se mezclan azarosamente.
-LA FUGA: en 1928, seis presos se fugan de la penitencieria nacional. La película narra las historias de cada uno de ellos en forma paralela.
-LA NIÑA SANTA: Un films de la popular directora salteña Lucrecia Martel. En una ciudad de provincia un grupo de adolescentes místicas se preocupa por su rol en el plan divino. Un congreso de otorrinolaringología hace desembarcar a un médico prestigioso. El médico roza a Amalia, una de las adolescentes, en la calle. Quizás Dios la ha llamado para salvar de su falta a este hombre. El consolidado mundo del médico se resquebraja ante la misión sagrada de la chica.
-ROMA: Joaquín Goñez es un escritor argentino que vive en España hace más de veinte años y contrata al joven Manuel Cueto para que lo ayude a escribir su autobiografía. La relación entre ambos se afianzará a medida que la película cuenta, mediante flashbacks, la vida de Goñez cuando era joven en Buenos Aires y su relación con Roma, su madre.
-LA REDADA: Una película de Rolando Pardo, musicalizada por nuestro Gustavo "Cuchi" Leguizamón. El 14 de julio de 1977 en San Miguel de Tucumán: el presidente de facto Videla iba a llegar de visita, entonces el general Bussi interventor de esa ciudad, durante la madrugada cargó en camiones municipales a todos los cirujas y mendigos de la ciudad y los tiró en el Valle del Tafí y en las sierras catamarqueñas.

Estamos todos invitados.

Iniciativa mundial para cuidar el medioambiente llegó al país

Ecomoto, una de las acciones de protección del medio ambiente que Motorola emprendió voluntariamente a nivel mundial y que funciona en más de 73 países, fue implementada en la Argentina.
El programa permite a los usuarios arrojar celulares, dispositivos y equipos de banda ancha, radios de dos vías, baterías y accesorios (cargadores, cables y auriculares, entre otros), cuyo tiempo de vida útil ha terminado, en los buzones que se encuentran en los 39 centros de asistencia de Motorola distribuidos en todo el país. La idea es minimizar el impacto ambiental que puede ocasionar la eliminación incorrecta de estos productos.
Luego de ser recolectados, los residuos son inspeccionados y calificados para su adecuada disposición final o reciclaje, de acuerdo a las normas nacionales e internacionales. Tal es el caso de sustancias como cobre, oro, bronce y hierro, que en muchas oportunidades pueden ser reutilizados. Así, no sólo se reduce el agotamiento de recursos naturales, sino también el impacto ambiental negativo para las generaciones presentes y futuras que produciría su desecho inadecuado.
Los buzones de Ecomoto están ubicados en los 39 centros de servicio Motorola, distribuidos en las ciudades más importantes de Buenos Aires, Chaco, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, Formosa, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiones, Neuquén, Río Negro, Salta, San Juan, San Luís, Santa Fe, Santiago del Estero, Tierra del Fuego y Tucumán.
A ver si yo estoy contando mal…Acá solamente hay 19 provincias, pero… ¿no son 23 en total? Que se supone, ¿que las 4 provincias que faltan tienen que recorrer kilómetros y kilómetros para deshacerse de estos equipos?

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Mucho más de Copyleft

Son muchos los lugares donde se está dando un debate vivo e intenso sobre copyleft, cultura libre y circulación libre del conocimiento. Sin embargo, el arte contemporáneo todavía muestra cierta reacción a tratar el tema, seguramente porque ve en el copyleft y todo lo que ello significa una energía de renovación para la que no está preparado. Existe toda una mitología creada en torno al artista, la obra de arte, su comprensión y su difusión sobre la que se sostiene todo un sistema que no está dispuesto a trastocar sus tradicionales fundamentos. Aceptar el copyleft simplemente como una posibilidad significaría renunciar a ciertos mecanismos vigentes, a discutirlos y quizá reemplazarlos por otros modos de hacer que pondrían en cuestión al autor, el museo, el mercado, etc. tal y como se ha ido transmitiendo durante décadas. Todo ello, a pesar de que el fenómeno digital avanza imparablemente y aquellos modelos basados en la escasez y en el valor del soporte físico ven cómo sus ancestrales paradigmas llegan a su fin. El arte, que mira de reojo a las industrias culturales o creativas del cine y la música como modelos de negocio, no es capaz de verse reflejado en sus errores y continúa intentando sacar partido de los procesos emprendidos de espectacularización de la cultura y puesta en valor de la imagen y lo audiovisual conforme, por contra, a patrones obsoletos provenientes del mundo analógico. ¡Se está retrasando lo inevitable! Ya que mientras lo digital propone una coyuntura de abundancia y reproducción infinita a casi coste cero con infinitas posibilidades de revertir en el procomún, para el bien de la comunidad, el arte y su pesada estructura siguen viviendo en el paradigma del autor mítico, la obra original y el acceso restringido. En consecuencia, para proteger su espacio ancestral, tanto en el reino del arte contemporáneo como en de la cultura, dominado por las industrias del entretenimiento, las leyes de derechos de autor y de propiedad intelectual se endurecen y están siendo utilizadas para cercar y expropiar más derechos a los usuarios en supuesto beneficio del creador cuando, en realidad, se está hablando de control y beneficios empresariales.

nomade.liminar.com.ar/wakka.php?wakka=CopyLeft

La Redada

El lunes 22 de octubre me di el gusto de quitarme una asignatura pendiente: Fui a ver "La Redada", película dirigida por Rolando Pardo y en la cual trabajan muchísimos profesionales salteños. La verdad es que todavía, luego de un par de días de estar pensandolo, no puedo encontrarle un error a ese largometraje.
La película se basó en una decisión del ex gobernador Bussi. El gobernador de Tucumán decide "limpiar la ciudad" ante la inminente visita del presidente argentino, por lo que arroja al desierto de Catamarca a un grupo de vagabundos, mendigos, prostitutas, locos y borrachos que “afean” la ciudad.

Es un drama social narrado con toques de humor,realmente impecable. Desde el montaje hasta la musicalización, hecha por el entrañable Cuchi Leguizamón.

Además algo que me llamó muchísimo la atención fueron las locaciones. La película está grabada en Salta y al verla recorde como era la estación de trenes hace un tiempo, y también la antigua terminal.

Prometo conseguir la película así la vemos pronto todos.

Además les cuento que esta proyección es parte del ciclo "homenaje a la memoria" que hace la secretaría de Derechos Humanos y recorrerá todo el interior de Salta para que todos los salteños puedan acceder a la cultura, y al arte; y que que La Redada sea una llama encendida a la memoria para conocer la verdad.

evolucion de internet

Aca les dejo un video de la evolucion de internet, y hasta se anima a decir un posible futuro.
Saludos!!

Más de 3 Millones de conexiones de Banda Ancha en Argentina

Las conexiones de Banda Ancha en Argentina crecieron un 17% en el primer semestre del año, de acuerdo con la sexta edición del Barómetro Cisco de Banda Ancha, posicionando al segmento hogar y al interior del país como impulsores de este incremento.De acuerdo con el estudio patrocinado por Cisco y realizado por la consultora IDC, Argentina cuenta hoy con 3.004.890 conexiones de Banda Ancha.
En el primer semestre de este año se sumaron 447.477 conexiones, representando una penetración por cada 100 habitantes del 7,8%. En el período julio 2007-junio 2008 se incorporaron 946 mil líneas, con un crecimiento del 46%.
El Barómetro Cisco de Banda Ancha reportó que durante los primeros seis meses de 2008 las conexiones en el interior del país crecieron un 27,3%, frente al 14% registrado en el Área Metropolitana. Además, se observó un mayor crecimiento fuera del corredor de fibra óptica con un 31,9% sobre un 15,6% en el último semestre.
Como parte del apoyo del gobierno nacional a esta iniciativa, el Vice Jefe de Gabinete, Juan Manuel Abal Medina, destacó que "los datos del Barómetro Cisco nos permiten conocer el desarrollo de Internet en nuestro país e implementar políticas vinculadas al gobierno electrónico que mejoran el acercamiento del ciudadano al Estado".
A su vez, Abal Medina afirmó que "el gobierno nacional está convencido de que el conocimiento debe estar al servicio de una sociedad justa, por ello el Estado nacional lleva adelante distintas políticas para expandir la modernización tecnológica y reducir la brecha digital, para favorecer el acceso de todos los argentinos a las nuevas tecnologías".




Es impresionante como aumenta el numero de clientes de banda ancha, y esto va en aumento. Sin darnos cuenta internet se metio en nuestras vidas y muchos de nosotros no se pueden imaginar una vida sin internet.
Ahi les dejo un link, donde encontraran mas informacion del estudio que se realizo.

http://www.slideshare.net/lanacion/banda-ancha-en-la-argentina-presentation.

FERIA DEL LIBRO DE FRANKFURT (Mercado global) Leer primero el posteo de abajo

En la feria de Frankfurt se percibe el poder del mercado global y la condición "perifèrica" de nuestra industria.

Quise mencionar este punto, en otro posteo, para dar especial énfasis en la industria editorial argentina.

Veamos: Ya habiamos hablado de que la mayor parte del peso economico se centra en Estados Unidos con 25.100 millones de dolares. Tomando latinoamerica, tenemos a Brasil con 1.300 millones, Argentina se ubica con 300 millones de dólares.

Una industria totalmente globalizada donde el stand de una sola editorial transnacional como Santillana, tiene 10 veces mas metros cuadradados que el pobre stand argentino. La escasa presencia nacional es fruto de la consabida venta de las principales editoriales locales a grupos internacionales pero también de la ausencia de políticas que jerarquicen la presencia en estas vidrieras globales.

El estado brasileño destina 40.000 dólars al stand colectivo que concentra 40 editoriales. El stand argentino tenia 13 editores locales y la desinversiòn estaba a la vista.Hablábamos de periferia, pues bien, aqui tiene un significado literal (al fondo del pabellòn 5), un borramiento de la cultura argentina, con algunos pocos nombres de escritores locales en agencias o editoriales españolas. Es dificil para la literatura argentina competir con las otras lenguas y sobre todo con España, "un jugador pesado".

Algo muy importante para comentar acerca de este evento es que todos los años designan a la "cultura invitada de honor". En el 2007 fue Cataluña quien estuvo presente con un programa de cine, arte, debate entre escritores y subsidios a la traducción. Es importante que el país que es invitado de honor cree este tipo de subsidio para la traducción del español al alemán. Además deben participar de las actividades en la Feria del Libro de Leipzig, durante todo el año, con ciclos culturales diversos.

En el 2010 le toca a la Argentina, ser invitada de honor, asì que a preparar la participación.

FERIA DEL LIBRO DE FRANKFURT La meca del mundo editorial

Cómo el viernes tendremos una clase sobre la escuela de Fránkfurt, me gustaria comentarles acerca de este evento, que representa la Meca del mundo editorial. Perdón si me extiendo pero el articulo tiene muchos puntos interesantes.

VERTIGO: Son 4 dìas en que se que concentran en 172.000 metros cuadrados, todos los agentes literarios y editoriales del mundo, desde los grandes grupos globales a los nuevos editores chinos o las pequeñas casas de paises perifèricos.

Uno de los responsables cuenta que "Desde el surgimiento de la imprenta, la ciudad alemana fue el centro de la industria editorial europea. Como consecuencia de la censura sobre el libro luego de la Contrarreforma, perdiò ese lugar protagónico en el mundo intelectual de su época y la hegemonìa nacional e internacional se desplazó a la ciudad de Leipzig"Fue precisamente en 1949 cuando la ciudad inició su segunda vuelta como centro del mercado del libro. "

DERECHOS: Si en ferias como la de Bs As o Guadalajara, el objetivo es la venta de libros, aquí el centro es la negociaciòn de derechos de autor, aquí se compra y se vende libros futuros! Se venden los derechos de traducción para lenguas y paises mas diversos.

En este caso el editor es todo un personaje, una mezcla de mercader y gourmet intelectual.

¿Pero en tiempos de Internet, para qué hace falta semejante despliegue en el mundo real?

Dice uno de los responsables del evento que "el negocio editorial tiene mucho que ver con la confianza. La comunicación por e-mail es muy distante, es importante el contacto cara a cara. E ir a Frankfurt es la inversión más económica: están todos los agentes y los editores juntos, se puede ver a la mayor cantidad de personas en la menor cantidad de tiempo."

AGENTES: Las editoriales más grandes tiene cantidad de pequeños escritorios en su stand donde sus profesionales se dedican febrilmente a la venta de derechos. También existe el bunker cerrado, de acceso restringido, para los agentes literarios independientes, el Agents center, donde una larga hilera de escritores permite negociar con editores llegados de los más exóticos puntos del planeta.

VANIDADES: En el sillón azul, un estudio abierto, ofrece el espectaculo mediático.Aparece Humberto Eco, escoltado por agentes de prensa y editores

FUTURO: Esta feria es el lugar donde se perciben las nuevas tendencias, nuevos flujos de ideas y modas culturales. El director de la feria destacò esta tendencia "Tuvimos un 30% mas de exhibidores chinos este año. Allí se está desarrollando un importante mercado de libros de texto, porque los padres quieren la mejor educación para su único hijo. Además los chicos son compradores de libros de autoayuda, tienen mas tiempo para pensar en sí mismos y para ocuparse de actividades como la lectura"

Datos para el asombro: La novela de Josh Bazzel "Golpe a la muerte" antes de haber publicado, tiene ya 48 ofertas, algunas de seis cifras. Fue un libro por el que se pelaron varias editoriales.

GNU/Linux

Ya que hablamos de software libre aqui les explico de que se trata este mambo.

GNU/Linux es, a simple vista, un Sistema Operativo. Más allá de todas estas notables características técnicas, lo ue hace realmente único a GNU/Linux entre otros sistemas operativos es que conlleva una idea del modo en que debería desarrollarse el software.

Los componentes de un sistema GNU/Linux no están en el dominio público, ni son shareware. Son lo que se llama "software libre". Esto significa que el código fuente está disponible a todo el que lo quiera y siempre lo estará. El software libre puede ser vendido o regalado, a discreción de todo aquel que posea una copia, pero a todo aquel que lo distribuye se le obliga a distribuirlo con el código fuente. Todo esto esta reglamentado por la Licencia Pública General GNU (GPL). Esta licencia se encarga de que GNU/Linux permanezca siempre libre.

Linux sigue con el modelo de "desarrollo abierto". Se desarrolla por un grupo no estructurado de programadores de todo el mundo unidos a través de la Internet. Todas las nuevas versiones se liberan al público, se consideren o no con "calidad de producción". El método que se sigue para determinar si se tiene una versión estable o no es el siguiente: Las versiones se numeran como x.y.z; aquellas con y par son versiones estables; aquellas con y impar son versiones de desarrollo. Por ejemplo, la versión 1.2.13 es estable; la 2.1.44 es de desarrollo. La última versión estable es la 2.2.10. Sin embargo, este modelo de desarrollo abierto mantiene siempre la última versión disponible, y las nuevas versiones se liberan cada pocas semanas. En ocasiones las funciones nuevas contienen errores, pero con cientos de personas en Internet probando y leyendo el código fuente suelen corregirse en cuestión de horas.

Todo esto resulta en un sistema de alta calidad tecnológica, con menos errores que los sistemas comerciales, a un costo cero o muy bajo y con la disponibilidad del código fuente que permite aprender, modificar o ayudar al desarrollo del sistema.

Cualquier duda al respecto pregunten nomas, seran respondidas a la brevedad.

Saudox

LA LUZ QUE LIMPIA

Una herramienta clave de las modernas tecnologías que también se utiliza para la limpieza y la restauración de valiosos objetos antiguos.

Documentos amarillentos, textiles centenarios, monedas antiguas, piezas de vidrios, cueros y huesos son algunos de los ejemplos de los objetos que pueden ser liberados de la capa de suciedad que el tiempo ha depositado sobre ellos, con la ayuda de equipos láser adecuados. También las estatuas y los frentes de edificios pueden ser restaurados con aplicaciones de láser, el cual elimina la suciedad y el óxido resultantes de la polución ambiental o de las capas de pintura depositadas sobre ellos.
“La limpieza de con láser, además de rápida y efectiva, es no destructiva, ya que no cambia el relieve de la superficie del objeto, como puede ocurrir si se utilizan métodos abrasivos mecánicos. Tampoco induce la formación de nuevas sustancias sobre la superficie, situación factible al aplicar métodos de limpieza químicos. Además la técnica “Ablación láser” permite analizar tanto los componentes de la película de suciedad como los del material que se encuentra debajo de ella. Esta es una aplicación útil en estudios arqueológicos y en la restauración y autenticación de objetos de valor patrimonial” explica el doctor en física Gabriel M. Bilmes, profesional del Centro de Investigaciones Ópticas.
El CIOp es un instituto que depende de la Comisión de Investigaciones Científicas y Técnicas de la provincia de Buenos Aires y del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y técnicas.

Y seguimos con el copyleft

Buenas gente estube leyendo un poco por aqui, y note que esta bastante completo el tema copyleft... peroooo me preguntaba como hago para registrarme, leyendo encontre esto.

¿Como aplico una licencia copyleft a mi obra?

Primero debe elegir la licencia copyleft que mejor se ajuste a sus necesidades. Una vez elegida la licencia y sus características particulares bastará con hacerlo constar en la obra lo más claramente posible y en cualquier otro sitio donde pueda quedar a disposición del público.

Si se trata de un archivo digital es conveniente que esté embebido en el propio archivo. Los tags de un mp3 por ejemplo. Si se trata de un formato o publicación analógico deberá incluirse impreso el lema, título, resumen o logo de la licencia elegida al principio o final de la misma mediante texto, imagen o audio según formato de la obra.

Si el medio lo permite, como es el caso de webs, blogs, portales, etc es recomendable incluir un enlace a la página original de la licencia de manera que si hay variaciones de la misma siempre quede actualizada.

Aun asi todavia no pude llegar a registrar nada... asi que voy a seguir intentando y les aviso cuando pueda

Copyleft

El copyleft es un tipo de licencia para documentos que permite su reproducción libre al tiempo que garantiza al autor el reconocimiento y prestigio de su autoría.
Esta libertad de reproducción permite una difusión vírica del documento y llegar a un público mucho mayor.

¿Qué es el Copyleft?
La Free Documentation License (GFDL) o Copyleft forma parte del movimiento GNU (Linux, Mozilla...) y aunque inicialmente surgió para ser aplicada a la documentación del software libre, también se puede aplicar a cualquier documento escrito, un libro, un artículo, etc.
El objetivo de esta licencia es sencillo:
Que los textos se difundan lo máximo posible permitiendo la libre reproducción.
Establecer claramente el autor original del texto
Evitar que un contenido copyleft pase a ser de copyright cerrado.

Beneficios del copyleft
Solo una minoría de autores que consiguen un gran éxito que permita sacar beneficio de un copyright cerrado, el resto de autores viven del prestigio que les dan sus obras que les permite realizar conferencias, cursos, charlas, escribir en periódicos...
Esto significa que para la mayoría de autores lo realmente importante para aumentar su prestigio es que su obra llegue al máximo número de personas. Para un autor desconocido el copyright supone una barrera para llegar al público. En esta situación el copyright cerrado es solo un problema y el copyleft una ventaja.

Funcionamiento del copyleft
Autoría: El copyleft obliga a dejar bien claro en el documento reproducido el autor original, desde la mera mención a incluirlo en la portada del documento. Depende de la relevancia de la reproducción o el número de copias realizadas.

Libre no es igual que gratis

Que un texto sea copyleft no significa que sea gratis. Se puede cobrar por contenidos copyleft y puede hacerlo tanto el autor original como otra persona. El copyleft se limita a establecer la libertad de reproducción del contenido.
O sea, se puede vender un documento copyleft, pero quien lo adquiere puede copiarlo tantas veces como desee.

Las IC en nuestro Pais: ¿Creatividad o Finanzas?

El diario La Nación publicó hace unos mese un estudio sobre las Industias Culturales en nuestro país y establecía lo siguiente:

“Las IC, como se las suele denominar, constituyen uno de los sectores con más capacidades potenciales de exportación y nuestro país posee, en esta materia, posibilidades muy grandes para ampliar su campo de actividades ya que lo que les sobra a los argentinos es creatividad.”

Vemos a diario como las naciones del primer mundo son capaces de hacer pasar sus poderosas industrias, como es el caso de la cinematografía norteamericana con sus superproducciones, pero los países como el nuestro, que no cuentan con una capacidad equivalente, generalmente están en condiciones de ofrecer sus productos en un campo diferente. Este se caracteriza por la presencia poderosa de la creatividad. En este terreno, no siempre se requieren capitales mayúsculos para poner en marcha una producción capaz de llegar a poblaciones del globo, sino de un poco de ingenio para rebuscárselas con poco y dar mucho.

Las industrias culturales están a cargo en nuestro país, por lo común, de pequeñas y medianas empresas. El programa Cultura Exporta de la Subsecretaria de Gestión e Industrias Culturales porteña viene trabajando para promocionar en el exterior la producción de pymes radicadas en nuestra ciudad, lo cual resulta importante si se piensa que esas empresas no siempre están en condiciones de hacer conocer y ubicar sus productos fuera del país. Para eso ofrece subsidios a fin de que dichas empresas puedan participar en feria internacionales.

Podemos decir entonces que nuestro país tal vez no tenga las posibilidades económicas o tecnológicas de un primer mundo pero lo que si hay es creatividad e ingenio para salir adelante.

Lu

Justificación Económica del Copyleft (La moneda del futuro es la atenciòn)

Cuando los libros sobran lo que falta son mentes que los lean y entiendan. Cuando la información intoxica por exceso lo escaso es una mente que la mire y comprenda. Lo escaso es valioso. La moneda del futuro es la atención.
Tanto tienes, tanto vales; el proverbio siempre se ha cumplido con certidumbre. Hoy la atención manda. Seas periódico internacional o weblog, o diario íntimo, cibertienda o publicidad, el principal problema de cualquier presencia en Internet es conseguir atraer unas migajas de atención.
Con toda la humanidad convertida en medios de comunicación, con cada empresa y marca comercial transformada en una imagen en una infinita estantería de imágenes semejantes cualquiera que supere su media de visibilidad será rico.
En estas condiciones el concepto de copyright es una forma de suicidio económico, ya que por definición intenta reducir (controlar) el número de copias de un trabajo disponibles, limitando por
tanto su capacidad de atraer atención. El 'copyright' es en esencia el control de la duplicación de un material. Se prohibe hacer una copia de la expresión material de una idea, al objeto de controlar la difusión de esta idea.

Al principio, con fines directamente de censura; luego, como mecanismo de obtención de compensación económica. Como las ideas son volátiles es imposible cobrarlas; pero sí que se puede vender la materialización de una idea. El mecanismo ha funcionado razonablemente bien.

Y entonces llegó la digitalización y la Red, y las ideas se liberaron de su prisión de materia.
El 'copyright' se hace impráctico. Pero lo peor que puede decirse de este mecanismo no es que sea irrealizable; es que es contraproducente para los autores y editores. Está en contra de sus intereses en la nueva ecología de la información, en la cual la principal divisa es la atención. Intentando reducir el número de copias en circulación de sus trabajos lo único que consiguen es perder cotización en el mercado de la atención. Y con ello dinero.
El 'copyleft' no es más que un mecanismo para aumentar el valor de la información permitiendo hacer copias de la misma; animando, incluso, a hacerlo. La única condición es mantener el reconocimiento de autoría; la marca que permite al autor recibir por vía indirecta la recompensa por su trabajo, es decir, la atención que merece.
Así dos conceptos que han estado entreverados hasta la confusión en la historia económica se separan nítidamente; por una parte el derecho de Autor y por otra el derecho de copia. La expresión material de las ideas que era la única manera de diseminarlas obligó a mezclarlos.
En otras palabras: el copyleft no es generoso. Es una cuestión de supervivencia, de adaptación. No se puede mantener la economía de la información en el nuevo ecosistema con las viejas reglas. Hay que encontrar nuevas vías. Y cualquier cosa que ayude a mantener la atención incluyendo la multidifusión de millones de copias, te hará rico.

Josè Cervera

MÁS SOBRE COPYLEFT...

Como ya se dijo, Copy left es un Grupo de licencias cuyo objetivo es garantizar que cada persona que recibe una copia de una obra pueda a su vez usar, modificar y redistribuir el propio trabajo y las versiones derivadas del mismo. Pero...cuáles son estas licencias?

ESTAS LICENCIAS SON 5:
· GPL
· Creative Commons
· Coloriuris
· Licencia Aire Incondicional
· Licencia Arte Libre

GPL
La GNU GPL (General Public License o licencia pública general) es una licencia creada por la Free Software Foundation a mediados de los 80, y está orientada principalmente a proteger la libre distribución, modificación y uso de software. Su propósito es declarar que el software cubierto por esta licencia es software libre y protegerlo de intentos de apropiación que restrinjan esas libertades a los usuarios.

Creative Commons
Es una organización sin ánimo de lucro que ofrece un sistema flexible de licencias copyleft para el trabajo creativo. El proyecto iCommons se inició el 2003 con la participación de Brasil, Finlandia y Japón. Consiste en adaptar las licencias de Creative Commons, basadas en la legislación norteamericana, a las jurisdiciones de cada estado.

Coloriuris
Sistema mixto de autogestión y cesión de derechos de autor en línea a partir del modelo continental.Está destinado a los creadores de contenidos (literarios, musicales, audiovisuales y fotográficos ) que utilizan la world wide web para su difusión, publicación y/o puesta a disposición que quieran ceder los derechos patrimoniales de sus creaciones dentro y fuera de la red.

Licencia Aire Incondicional
Esta licencia, realizada por el abogado Abel Garriga fue especialmente realizada para la exposición "Aire Incondicional", llevada a cabo en Suiza y aplicada a una serie de contenidos dentro de la exposición.

Licencia Arte Libre
Promueve y protege prácticas artísticas liberadas de las reglas de la economía de mercado.

Cómo proteger nuestro trabajo con licencias??

En primer lugar, es preciso recordar que aplicando unas licencias
CC a nuestro trabajo no sólo éste está protegido con la
misma efectividad jurídica que con una licencia restrictiva tipo
copyright, sino que directamente conseguimos otros dos efectos
añadidos. Por un lado, tomamos en consideración los derechos
del usuario, del público, a la vez que le abrimos las puertas, o
mejor dicho, no las cerramos, a su participación en los procesos
creativos. Y en segundo lugar, pero no menos importante, plantea
una posibilidad real de contribuir a la creación de un verdadero
dominio público6 colectivo y de acceso libre, en términos
más que coherentes si hablamos de cultura.

Pero aparte de los dos «efectos» anteriormente indicados, ¿qué
beneficios obtiene el autor con una licencia copyleft?
Quizás la pregunta se debería plantear de otra manera ¿qué
beneficios no obtiene el autor de una obra de arte si opta por el
copyleft? Y a la vez que planteamos esta cuestión, abordamos la
gran pregunta: ¿de qué vive el artista? De hecho, la remuneración
del autor es una cuestión consustancial al trabajo productivo, casi
siempre material, como indicábamos al hilo del «Proceso de
Producción». Dicha remuneración en el campo del arte, tal y
como decíamos, puede solucionarse de cinco maneras posibles:

1. Autofinanciación en espera de una futura venta de su trabajo.

2. Con subvenciones, becas u encargos institucionales.

3. A través del «efecto de ser conocido» que permite al autor
conseguir otras vías de financiación: conferencias, docencia,
cursos, trabajos de encargo, etc.

4. Trabajo directo con la galería. Generalmente sobre la base
de la participación en las ventas y a través de diferentes
vínculos contractuales escritos o no.

5. Por medio del cobro de derechos patrimoniales.
Por regla general, el artista sobrevive gracias a una combinación
de todas estas posibilidades, pero principalmente de las vías 1, 2
y 3. Mucho menos de la 4 y más bien poco de la 5, ya que en el
Estado español, el mercado tiene una estructura muy frágil y es
casi inexistente. Aunque las entidades de gestión defienden «un
salario del artista», fundamentado en los derechos patrimoniales,

6 También es cierto que toda la gama de licencias CC no garantiza la contribución
al dominio público y un tanto por ciento relativamente bajo de las licencias
utilizadas permiten, por ejemplo, el uso comercial de los contenidos.

es cierto que estos sólo reportan beneficios significativos a una
élite muy minoritaria. En consecuencia, ¿cómo afecta el copyleft
al «salario del artista»?
A la remuneración obtenida vía autofinanciación y subvenciones
o becas, es evidente que no le afecta en absoluto, al igual que
ocurre con el copyright. Sin embargo, a aquellas vías facilitadas
por un reconocimiento mayor del autor, le es extraordinariamente
beneficioso una distribución del trabajo basada en el copyleft.
Una difusión del trabajo, de manera libre, sin restricciones a la
copia y la circulación, para uso comercial o no, es el mejor medio
para promocionarse y darse a conocer y, en consecuencia para
recibir encargos, invitaciones a conferencias, cursos, etc. Por último,
pensar que vivir del trabajo con las galerías y los derechos de
remuneración es algo viable, más allá de algunos pocos, es una
ensoñación potenciada por algunos sectores del arte y entidades
de gestión que difícilmente veremos realizada.
Aún así, una licencia copyleft sólo afectaría al cobro de
algunos derechos patrimoniales, que no todos. No debería
perjudicar el trabajo con las galerías con excepción de ciertas
«contradicciones» que se están dando en trabajos con soportes
fácilmente reproducibles. Nos referimos a obras como fotografías,
vídeos, etc., que se venden en series limitadas para
activar artificialmente su valor aurático como obras escasas y,
lógicamente, multiplicar su valor económico. En este aspecto,
el copyleft, provocaría un efecto corrector, trasladando el problema
de la financiación hacia la producción y no tanto,
como se hace actualmente, a la distribución de trabajos ya
realizados, paradójicamente y en muchas ocasiones, con el
apoyo de fondos públicos. Por lo tanto, el copyleft puede
potenciar las vías tradicionales de remuneración de los artistas
y activar otras nuevas acordes a las herramientas digitales
que hoy disponemos.

Quizás esto se puede entender mejor con un ejemplo. Si el autor
de un cuadro decide distribuir su trabajo con una licencia CC
by-nc-nd autoriza y controla que su trabajo puede ser copiado y
distribuido libremente, sin ánimo de lucro, sin poder ser transformado
ni alterado y declara que siempre tendrá que ser citado
como autor de la obra. El autor puede seguir vendiendo su trabajo
a un particular o entidad pública, puede cobrar cuando se
utilice con ánimo comercial, al tiempo que facilita el acceso
libre del público a través de copias digitalizadas en Internet, de
modo que pueda ser utilizado en investigación, docencia o para
el goce privado de cualquier individuo.
Todavía hoy en día, tenemos que escuchar, desde ciertas
posiciones, que el copyleft es sinónimo de abolición de los
derechos de autor o incluso de la misma noción de autoría.
Son afirmaciones que no se sostienen, realizadas desde el
desconocimiento o la intoxicación deliberada. Copyleft
defiende un modelo en el que el artista debe vivir de su trabajo,
pero es indiscutible que ese trabajo ha evolucionado,
ha cambiado, y no podemos seguir aferrándonos a paradigmas
románticos. Negarlo es obviar la evidencia y retrasar lo
inevitable. Sólo es posible sosteniendo artificialmente una
industria cultural que sobrevive malamente y que, además,
depende de fondos públicos.

LAS GRANDES ESTRELLAS SE AGRUPAN POR PRIMERA VEZ EN UN SINDICATO

Con el titulo "El Rock unido jamàs serà vencido" comienza el articulo del diario Critica de la Argentina del dìa 5 de Octubre.

Las principales estrellas de rock y el pop inglés como Robbie Williams, Radiohead, Iron Maiden, The Verve y David Gilmour formaron la Coaliciòn de destacados Artistas para pelear por sus derechos de autor y las negociaciones arbritrarias de las discogràficas con los sitios de Internet.

Era indudable de que el algún momento ocurriria, en que los musicos se unirian para combatir a su verdadero enemigo, una industria discogràfica signada por la avaricia y la codicia, que jamás consultó con los artistas cada paso que lleva a cabo para evitar su extinción en el mundo digital. Por eso Uno de los objetivos principales de los musicos es retener los derechos de autor de sus canciones, que en la mayoria de los casos quedan en manos de discogràficas por decenas de años (en una época incluso era a perpetuidad). La idea es licenciar esos derechos por un tiempo prefijado.

Tambien quieren incrementar su rol en la venta de discos y recibir una mayor parte de los beneficios económicos. Todos ellos sospechan con bastante fundamento que en la era digital su música puede venderse y utilizarse mediante muchos canales de distribución, lo que implica la aparición de nuevos mercados de los que se sienten excluidos, incluso se estàn firmando acuerdos entre compañias discogràficas y tecnologicas, los artistas deberian recibir una compensacion justa como parte de los acuerdos. Desde otro lado hay artistas que editaron su album en Internet sin el respaldo de una compañia.

Otro punto es conseguir que los intèrpretes de una composición también cobren por el uso de una canción en avisos y publicidades, y no solo los creadores como ocurre actualmente.

La cámara que reúne a la industria discográfica en Inglaterra ,la BPI hizo saber que tenian grandes expectativas en iniciar dialogos con la coalición.

Pero es real que la industria de la música es una compleja comunidad que une intèrpretes, compositores, promotores, managers, agentes, sellos discogràficos, editoriales, distribuidores, fabricantes y minoristas. Ninguna parte puede funcionar correctamente sin las otras partes.

¿ Se puede complacer a todos?. De hecho que los musicos que integran esta coaliciòn no estàn sufriendo privaciones, al contrario, pero lo cierto es que las compañias discogràficas, facturan mucho mas que ellos. Muchos artistas estan trabajando de modo independiente. Serà que volveremos al modelo de musico de antes en que vendia su cd de mano en mano luego de un concierto?. No lo creo, pero si de que hoy por hoy pasa por varias manos antes de llegar al consumidor. Hay que ver qué mano agarra más.

Copyleft

Se trata de un grupo de licencias cuyo objetivo es garantizar que cada persona que recibe una copia de una obra pueda a su vez usar, modificar y redistribuir el propio trabajo y las versiones derivadas del mismo. Unas veces se permite el uso comercial de dichos trabajos y en otras ocasiones no, dependiendo que derechos quiera ceder el autor.
Copyleft es el término que se utiliza en el ámbito informático (y se aplica de manera análoga a la creación literaria y artística) para designar el tipo de protección jurídica que confieren determinadas licencias que garantizan el derecho de cualquier usuario a utilizar, modificar y redistribuir un programa o sus derivados, siempre que se mantengan estas mismas condiciones de utilización y difusión.
¿Cuándo comenzó a utilizarse este término? Copyleft comenzó a utilizarse en la década de los setenta en oposición a copyright para señalar la libertad de difusión de determinados programas informáticos que les otorgaban sus creadores.
La traducción más extendida de esta palabra es «izquierdo de copia», en la que se mantiene la referencia al contexto ideológico en el que se sitúa el término, aunque al verterlo al español ya no resulte evidente su relación antitética con copyright. Es menos frecuente la traducción «izquierdos de autor», que presenta la ventaja de asociarse con más facilidad a su contrario, «derechos de autor». Sin embargo, frente a ambas soluciones es mucho más habitual mantener en los textos españoles la forma en inglés.

Qué es Creative Commons ?

Creative Commons es una organización no gubernamental sin fines de lucro que desarrolla planes para ayudar a reducir las barreras legales de la creatividad.

Para ello hace uso de legislaciones y nuevas tecnologias. Fue fundada por Lawrence Lessig, profesor de derecho en la Universidad de Stanford y especialista en ciberderecho, quien la presidió hasta marzo de 2008.

El nombre en español significa “bienes comunes creativos” y es también el nombre dado a las licencias desarrolladas por esta organización.

El objetivo que se proponen, es el de traducir las licencias Creative Commons tanto a los diferentes idiomas como a las diferentes legislaciones y sistemas de derechos de autor alrededor del mundo.

Actualmente cuenta con 28 países que están en proceso de traducción de las licencias, aunque se sabe que más de 70 países están interesados en comenzar a colaborar para alcanzar sus respectivas versiones y capítulos locales.

Las licencias Creative Commons o CC están inspiradas en la licencia GPL (General Public License) de la Free Software Foundation. La idea principal es posibilitar un modelo legal ayudado por herramientas informáticas para así facilitar la distribución y el uso de contenidos para el dominio público.

Una de las licencias que ofrecía Creative Commons es la que llevaba por nombre "Developing Nations" (Naciones en Desarrollo), la cual permitía que los derechos de autor y regalías por el uso de las obras se cobraran sólo en los países desarrollados del primer mundo, mientras que se ofrecían de forma abierta en los países en vías de desarrollo. Esta licencia ha sido retirada por problemas comerciales.

Las diferentes licencias Creative Commons se basan en combinar distintas propiedades. Estas propiedades son:

1)Obligacion de citar las fuentes de los contenidos. El autor debe figurar en los créditos.
2)El uso de los contenidos no puede tener bonificación económica alguna para quien haga uso de esa licencia.
3)Distribucion inalterada, sin cambios.
4)Todas las obras derivadas se distribuyen siempre bajo la misma licencia del trabajo original.
Lu

Tareas para la próxima clase

HOLA CHICOS!

En la clase de este viernes, trabajamos en el Laboratorio con Nelson, Soledad y Pía, quienes adelantaron con el práctico Nº 2, que todos deben traer desarrollado para la próxima clase. No deben entrgármelo, pero sí deben ser capaces de explicar en forma oral, cada una de las consignas. La tarea es esta Webquest, que se refiere al análisis del concepto de Industrias Culturales de la UNESCO:http://phpwebquest.org/wq25/webquest/soporte_izquierda_w.php?id_actividad=65404&id_pagina=1

Los espero el viernes a todo con la tarea desarrollada.

Otra cosa: esta semana vamos a trabajar en el blog con una pequeña investigación, relacionada con nuevas formas de los derechos de autor (van a tener que investigar sobre el Copyright en la Webquest.). La idea es que investiguemos sobre: Copylefy y Licencias Creative Commons (CC) y vayamos dejando lo que investigamos como Posts en el Blog. Pero no vale repetir lo que alguien ya puso, sí podemos responer posteos y agregar aspectos, ¿si? Los que quieran, además, pueden compartir novedades, tal como lo venimos haciendo hasta ahora.

Agenden todos que el 31 de octubre es el parcial. El viernes que viene les doy las consignas.

Seguimos en contacto.

Magdalena

Efecto "Código Da Vinci"

La semana pasada, un joven de 25 años acuchilló a un sacerdote y a otrs dos personas en Roma después de haber visto la película "El Código Da Vinci", que está basada en el famoso best seller del mismo nombre que trata sobre "presuntos oscuros secretos" de la Iglesia Católica.

El joven Marco Luzi, estudiante de medicina, apareció hacia las diez de la mañana en la Iglesia de Santa Marcella armado con dos cuchillos. En cuanto vio al párroco, p. Canio Canistri, de 68 años, se abalanzó contra él y le clavó varias puñaladas en el rostro y en el cuello, hiriéndolo de gravedad.

También resultó herido el ex prefecto Antonio Farrace, de 77 años, que en ese momento se hallaba en la Iglesia, y que también recibió varias puñaladas, aunque su vida se encuentra fuera de peligro. Inmediatamente después, el joven salió de la parroquia y agredió a una mujer de nacionalidad peruana que estaba haciendo de canguro a un niño pequeño, que salió ileso del ataque. Finalmente, Luzi llegó a la céntrica zona del Circo Massino, donde fue detenido por un agente, que también resultó herido, aunque levemente, en la operación.

El joven, que padece algún tipo de trastorno mental, contó a la policía que había actuado "guiado por las voces". Según su explicación, El Código Da Vinci es "sólo ficción" mientras que él actuó "en serio" porque el "anticristo" y las "voces" le habían dicho que lo protegerían.

En su casa, los investigadores encontraron dos estampas del cuadro "La Última Cena" de Leonardo Da Vinci, documentos sobre el anticristo y el Apocalipsis, un papelito con el teléfono de L'Osservatore Romano-que es el diario oficioso del Vaticano-, una caja cerrada con la etiqueta "Aquí se encuantran las llaves del sexto y séptimo sigilo, cerrados por orden de Satanás y Jesucristo" y la petición de entregar todas estas cosas al Papa.

El desafío de hacer cine en el interior del país

En Mendoza, una productora integrada por profesionales formados en dirección de cine autogestionaron un largometraje, “Tus ojos cuando llueven”, con un equipo íntegramente mendocino (dirección, actores, t{ecnicos y hasta financiamiento).

También contaron con la actuación de Ulises Dumont, que no es poco.

La productora tiene antecedentes en otras realizaciones audiovisuales pero, como dice su director: “Nos dimos cuenta que en realidad queríamos hacer cine”.

Me parece importante destacar, como bien dice el título que es un desafío hacer cine en el interior, lo mismo pasa en Salta y es algo que nos afecta, pero a la vez también esto sirve de ejemplo para mostrar que se puede.

Según su director el film es “técnicamente muy pro al nivel alcanzado en la provincia”, pero agregó que “por más que hay mucho cuidado en lo técnico la falencia es a nivel de la dirección de los actores”. También el equipo responsable de “Cuando llueven tus ojos” manifestó su dificultad para acceder al movimiento cultural de Mendoza desde San Rafael (departamento donde se rodó). Según conocemos nosotros las mismas dificultades existen en Salta, pero se destaca que no por ello se deja de usar equipo local para las realizaciones, eso me parece fundamental, que seamos desde técnicos, actores hasta directores.

Si les interesó, acá les dejo el trailler de la película.

Además les dejo una noticia que está realcionada con lo que publiqué la semana pasada sobre Osvaldo Bayer:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-11586-2008-10-09.html

Una oración por Martín

Hola chicos:

muy triste lo de Martín Ávalos. Hoy jueves, a las 19:00, va a haber una Misa por él en la Catedral.

Les mando un abrazo,

Magdalena

E-books: del papiro al bit

Los libros electrónicos permiten leer cientos de libros desde un solo equipo, con una gran calidad de imagen.

Los libros siempre sobrevivirán. Desde tiempos inmemoriales se vienen guardando en bibliotecas y adaptándose a los cambios y a la irrupción de las nuevas tecnologías. Y, tal vez mutando, todavía siguen vigentes, aunque la televisión e Internet amenacen su reinado. En la época digital, una tecnología con más de diez años vuelve a la carga para tratar de que los libros se adapten a las nuevas épocas. Son los e-books o libros electrónicos, dispositivos con un tamaño apenas más grande que los actuales teléfonos inteligentes, diseñados para poder leer libros enteros en un formato especial.

Hay gente, ¿que les puedo decir sobre esto?Es un poco contradictorio. Quieren que los libros sigan existiendo, pero a su vez, lo adaptan a un formato que no es el original. Definitivamente, no es un libro. Es un intento de libro. La verdad, no me gusta la idea. Prefiero aquellos que se pueden tocar, que se pueden llevar a cualquier lado, aquellos que nos acompañan en nuestras noches de desvelo, dormitando, en una mesa de luz. Pienso tambien, que esta nueva invención, no va a tener exito.

EL AUGE DE LAS PRODUCCIONES “TRANSGENERACIONALES”

¿QUÉ ES SER CHICO Y GRANDE PARA LA CULTURA POPULAR DE HOY?

La periodista Socorro Estrada del Diario Clarín, expone como hoy en día películas, series, libros, canales de dibujos animados, videojuegos se crean dirigidos a un segmento nuevo denominado “kidults”: una generación híbrida de niños y adultos.

Películas como Shrek, la Era del Hielo, Monster, Harry Potter, El Señor de los Anillos, La Guerra de las Galaxias son productos cinematográficos con formato igualmente atractivos tanto para chicos como para adultos.

La periodista narra como el arrastre de Potter al segmento adulto ha sido tal que llevaron a crear ediciones con tapas más adultas, dando surgimiento a una nueva categoría de libros “transgeneracionales” y la urgencia de ofrecer más productos para ese nicho.

¿Cuál es el secreto? En la entrevista de la periodista al director creativo de Shrek, Jeffrey Kantzenberg afirmaba: “mientras Disney hace películas para el niño que vive en cada adulto, nosotros hacemos películas para el adulto que hay en cada niño”.

También este nicho se trasladó a las series animadas, siendo Dexter y las Chicas Superpoderosas, las producciones que convirtieron a Cartoon Nextwork en la señal más exitosa de la Corporación Turner.

La periodista también hace referencia a como en 1990 el promedio de edad de jugadores de videojuegos era de 18 años, y hoy es de 29.

Y en Argentina? También se encuentran producciones como Paturuzito, el Martín Fierro que apuestan a este segmento de “Kidults”.

De esta manera, podemos concluir que las industrias culturales del cine, la tv, y editoriales, hoy en día producen, difunden y les son cada vez más solicitadas para el consumo, producciones dirigidas a una generación híbrida de niños y adultos denominada “Kidults”. Esto como producto del cambio de significación y usos sociales que la cultura transformó (concepto tomado del autor Garcia Canclini).


* FUENTE: Diario Clarín, sección Sociedad, domingo 29 de agosto de 2004.

La Industria del cine estadounidense: Una Fábrica de dólares y sueños

Continuando con la lìnea del posteo anterior, me quedè muy sorprendida por las cifras que maneja EEUU en todas las industrias, pero la que me llamò mas la atenciòn, son las recaudaciones en cine.

Siguiendo otro articulo de Ñ, sumo mas datos sobre esta industria.

"El mètodo ideado en Hollywood y que hoy conocemos como industria cinematogràfica, se sostiene sobre tres pilares bàsicos: la existencia de grandes estudios que producen peliculas; estrellas que con su sola presencia convocan a los espectadores y un sistema de gèneros que permite la especialización y el establecimiento de un código preciso y fàcilmente comprensible.

La industria tambièn presupone cierto tipo de organizaciòn que posibilita su desarrollo. Hay en ella profesiones y oficios; tareas especìficas; rutinas que se aplican segùn cada necesidad y procedimientos deteminados que se transmiten de generaciòn en generaciòn.

Durante el 2006 se estrenaron en el pais 599 peliculas que recaudaron en las salas locales 9.490 millones de dólares, a esto se suman 16.330 millones màs, resultantes de los producido por muchas de esas peliculas en el resto del mundo.

Las grandes compañias tienen politicas de distribución en el extranjero sumamente agresivas que a menudo generan conflicto con las industrias locales, siempre más débiles. Pese a ello en casi todos los paises la supremacía de las películas estadounidenses sobre la de las demás es abrumadora.

Por el contrario, la entrada de cine extranjero en EEUU es mucho más dificultosa. En su mayoria las peliculas de origen no estadounidense, han quedado en escasos circuitos de cine arte o de ensayo, aunque en los ultimos años empresas como miramax, Sony o Fox han distribuido obras de Almodóvar, entre otros.
El conflicto entre arte e industria es un clásico de la historia de Hollywood. Hay directores que después de algun fracaso comercial nunca màs pudieron imponer condiciones frente a los grandes estudios.Tal vez una de las anécdotas que solita narrar Hitchcock sea la que mejor exprese las contradicciones de la industria. El director contaba la terrible impresión que le causò reconocer en el rostro de un subalterno que le mostraba la locaciòn, a la misma persona ante la cual èl se habia presentado veinte años antes para pedir su primer trabajo en cine. Habìa quedado frente a la prueba tangible de que en Hollywood, el espacio que separa la gloria de la caìda es casi inexistente."

Realmente es otro mundo, con criterios claros y principios probadamente efectivos, el cine norteamericano, domina todos los mercados del mundo, lo que no quiere decir que todos los films sean buenos, algunos si. Hollywood se maneja mucho con la trayectoria prestigiosa de sus directores, de las empresas que como habràn visto, el primer tropezòn y chau prestigio.

Vuelvo a repetir, y a criticar que es otro mundo. Estamos en Argentina, en donde no tendremos dolares pero tenemos creatividad y originalidad, no es consuelo, pero por lo menos, que nos reconozcan a nivel internacional por productos de calidad.

Cifras de la gran industria Cultural de los EEUU

Estaba revisando las revita ñ que tengo en casa y me encontrè con la siguiente tapa.(imàgen)
Dice el copete "No es lo mismo vender discos, libros, o cuadros en los Estados Unidos que en otras partes del planeta. A continuación, las principales cifras del mercado cultural mas grande del mundo y su extensión mundial"

CIFRAS

Cine: "Piratas del Caribe, el cofre de la muerte"recaudò 423.000.000 dólares, fue la segunda pelicula mas taquillera del año.

Arte: "Dora Maar au chat" el cuadro de Picasso que salio a la venta en Nueva York, por el que se pagò 95.000.00 de dólares, fue el precio de subasta mas alto del año.

Mùsica: " High School Musical", vendiò 3.700.000 discos con la banda sonora del film. Fue el disco más vendido del año en una industria que està en baja.

Libros: "For one more day" de Mitch Albom vendiò 2.700.000 ejemplares, novela, que fue best seller de ficción.

Otros datos interesantes. La recaudaciòn de las subastas de arte de los EEUU es casi la mitad de la recaudación global. En materia editorial tiene cerca de 207 mil editoriales, en comparaciòn con España que tiene 2 mil.

Mas allà de los datos, el articulo comenta que la cultura estadounidense tiene un público local que la sostiene, pero que sin embargo han logrado imponerse afuera, en el 2006 por ejemplo el 64% de las recaudaciones en la industria del cine fue de las taquillas extranjeras.

HAciendo una reflexión sobre la relación entre arte moderno y la mercancia. El arte moderno tomado mas como experimentación que como un arte acadèmico, más abstracto. Y la mercancia como Objeto producido en la sociedad capitalista dotado de valor de uso y valor de cambio. “célula económica de la sociedad burguesa” según Marx.

¿Qué tiene EEUU ? ¿Porqué estas recaudaciones? La relación entre arte moderno y mercancía nos da como resultado el MARKETING, estrategias de mercado, de ventas, estudio de mercado, posicionamiento de mercado, etc. Algunos autores dicen que es el arte de satisfacer las necesidades de los clientes y a la vez obtener ganancias. ¿Me pregunto qué tan ciertas son esas necesidades? ¿Podemos hablar acaso de nesesidades impuestas o una agenda de necesidades?

En el articulo menciona la siguiente frase "Siempre la lengua fue compañera del imperio" ¿Los productos culturales de EEUU son una forma de dominación? Muchas preguntas, que llevan a mas incògnitas.

Por otras voces

Ha ce unos días, el 24 de septiembre se presentó en La Plata "Osvaldo Bayer por otras voces". Para los que no conocen su obra Osvaldo Bayer escribió La Patagonia Rebelde, un clásico de la literatura argentina. También para guiarlos un poco con respecto a su orientación ideológica Bayer se autodenomina anarquista y estuvo exiliado en la época del terror (década del 70).

Esta presentación (donde me hubiera encantado estar) contó con la presencia del homenajeado y además con la participación de Juan Gelman, José Pablo Feinmann, Felipe Pigna, Horacio González, Eduardo 'Tato' Pavlovsky, Fernando 'Pino' Solanas, Miguel Rep, Rogelio García Lupo, Stella Calloni, Eduardo Luis Duhalde, Héctor Olivera, León Rozitchner, Ricardo Monner Sans y Carlos Cajade, entre otras reconocidas personalidades que forman parte de la historia socio-político-cultural del país y de América Latina, ofreciendo sensibles miradas literarias de reconocimiento sobre la riqueza emblemática de Osvaldo Bayer.

De cada uno de los textos compilados por el autor, se desprenden profundos sentimientos de amistad, de solidaridad, de compromiso, de lucha por los ideales, de utopía y de revolución.

En su lectura se perciben las evocaciones propias de los actos heroicos, del amor, del delirio, de las lágrimas y de las risas, compartidas tanto en tiempos disímiles como en situaciones diversas, con la certeza que el homenajeado es parte de la historia, de la vida y de los mundos de cada una de las voces que animan este libro.

Es fundamental que se reflejen los ideales en lo que hacemos, el querer cambiar lo que creemos injusto y creo que un buen arma para esto son estas industrias culturales, sirve para Osvaldo Bayer, sirvió para su amigo Osvaldo Soriano (mi escritor favorito), y esta fórmula también sirve para los que trababamos, o intentamos trabajar en lo audiovisual.

Además de esto quería contarles que estuve en los pueblitos de Jujuy el fin de semana pasado: Purmamarca, Tilcara, Humahuaca. Es sorprendente como Purmamarca se convirtió en una suerte de shopping callejero, y el símbolo de todo lo que uno sentía al ver eso fue uno de los tradicionales souvenirs de allí: La típica arenita de colores enfrascada en una botellita de vidrio de Coca Cola. Toda una metáfora.

Próxima clase

Hola chicos!

como siempre, un gusto leer el blog y sus interesantes publicaciones relacionadas con nuestra materia. Tenemos mucho para hablar mañana...

Vamos a tener la clase en el aula de siempre, vamos a dejar el Laboratorio de Informática para el próximo viernes, ¿si?

Además de compartir las interesantes novedades y comentarios que han hecho, sobre la sociedad de la información, sobre la cultura y las industrias culturales, vamos a abordar el tema de la industria y de la Revolución Industrial.

Les dejo las diapositivas que vamos a utilizar. Nos vemos mañana!

Magdalena

Industria

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Tras las huellas de San Pablo

Leyendo el diario Cristo Hoy encontre un artículo muy interesante en el cual se da a conocer la creación de un juego religioso, llamado:

Tras las huellas de San Pablo

Es un juego interactivo en línea con preguntas y respuestas sobre el Apóstol al que puede accederse ingresando a http://www.santamariadelpueblito.org/san-juegos-sanpablo.htm. El santuario mexicano de Nuestra Señora del Pueblito lanzó esta propuesta con motivo de celebrarse el Año Paulino Internacional. El objetivo es responder acertadamente las diez preguntas que se plantean en tres travesías y para ello se hace necesario remitirse a las Sagradas Escrituras, lo que sin duda nos llevará a conocer un poco más al Apóstol.

Biblioteca viajera

El día 30 de septiembre se instaló en la plaza 9 de julio el BIBLIOMÓVIL del Congreso de la Nación. Se trata de un micro de trasporte de larga distancia trasformado en una biblioteca. Tiene aproximadamente 3500 libros de literatura universal, capacitación docente, diccionarios y autoayuda. Cuanta además con 10 computadoras con posibilidad de conexión a Internet, TV, video casetera, pantalla y varios. Además, el lugar cuenta con un equipo de sonido, proyector y pantalla para cine. También tiene mesas, juegos y tableros, entre otros elementos.

Entre sus objetivos específicos se encuentran fomentar la lectura y se estima que recibirá en sus días de visita a Salta 1500 alumnos de diferentes escuelas y niveles de enseñanza.

Cuando me entere de la existencia de este BIBLIOMÓVIL se me vino a la cabeza aquella frase de Borges “Siempre pensé que el paraíso sería algún tipo de biblioteca” En este caso se trata de una biblioteca que viaja por rutas y caminos, llevando a cada cuidad y pueblo espacios culturales que se constituyen no sólo como disparador de lectura sino como un espacio para el desarrollo de tareas para despertar el interés cultural de adultos y jóvenes (que no es poco…)

LES QUERÍA REGALAR ESTE TEXTO, CREO QUE HACE UN ANÁLISIS SIMILAR AL QUE HICIMOS EN LA ÚLTIMA CLASE... HABLA DE LAS PARADOJAS EN ESTA SOCIEDAD DE LA INFORMACION. PARA DEBATIR, PARA REFLEXIONAR...

La Paradoja de Nuestro Tiempo

tenemos edificios mas altos,
y temperamentos mas cortos;
carreteras mas amplias,
pero puntos de vista mas angostos.

gastamos mas, pero tenemos menos;
compramos mas, pero lo disfrutamos menos.

Tenemos casas mas grandes
y estamos menos con nuestras familias,
mas conveniencias, y menos tiempo;
tenemos mas estudio, pero menos sensibilidad;
mas sabiduría y menos juicio;
mas expertos, pero mas problemas;
mas medicina, pero menos salud.

Tomamos mucho, fumamos demasiado,
gastamos sin necesidad,
reímos muy poco,

Manejamos muy rápido,
y nos enojamos muy rápido,
nos desvelamos, nos levantamos cansados,
raramente leemos, vemos mucha TV,
y rezamos muy poco.

Hemos multiplicado nuestras posesiones,
pero hemos reducido nuestros valores humanos.

Hablamos mucho, pero amamos poco y odiamos muy seguido.

Hemos aprendido como ganarnos la vida pero no sabemos vivir;

Hemos ido a la Luna y regresado
pero tenemos problemas para cruzar la calle,
para conocer al vecino.

Hemos conquistado el espacio sideral, pero no el espacio interno.

Hemos hecho cosas mas grandes, pero no cosas mejores.
Hemos partido el Átomo, pero no nuestros prejuicios.

Escribimos mas, pero aprendemos menos.
Aprendimos a vivir aprisa, pero no a ser pacientes.

Creamos mas computadoras para retener más información
pero tenemos menos comunicación.

Este es el tiempo de comidas rápidas
y digestiones lentas.

Ganancias altas, y relaciones vacías.

Es el tiempo de Paz mundial, pero de guerra domestica;
mas centros de entretenimiento, pero menos diversión;
mas variedad de comida, pero menos valor nutritivo.

Estos son los días de dos sueldos por familia, pero mas divorcios;
de casas mas lujosas, pero hogares quebrados.

Estos son los días de viajes rápidos, pañales desechables, moralidad
desechable, amor de una noche, cuerpos sobrepasados, y pastillas para todo

Es un tiempo cuando hay mucho en la vidriera y nada en el inventario.

Es un tiempo para DESPERTAR.